

From October 31 to November 10, 2002, I participated in the “7a*11d” festival in Toronto, Canada.
In mid-December, two D(isital)V(ideo) tapes of my works arrived from “7a*11d.” I did not have a machine that could play them, so I made an effort to order an expensive semi-professional Sony video camera. It arrived at the end of the year.
I took the tapes and the camera back to Toyama City for the New Year holidays.
At noon on January 2, 2003, I put one of the tapes into the camera and connected it to the TV.
First, “Happy Japan!”
I lay down in front of the television, holding a can of beer in one hand, and started the video.
Behind me, at the kotatsu, my mother, FUDEKO, was sewing wallets to give to people at the care facility where she volunteered.
After a little while, she suddenly began to cry.
Crying, she said:
“You must not do this kind of thing.”
This was the first time FUDEKO had ever seen my performance “Happy Japan!”
She did not know that, after I returned from Zanzibar, Africa, in 1995, I had stopped making copperplate prints and had been doing nothing but performance art. My father, HISAO, who had died in August 2002, did not know this either.
I found it troublesome to explain performance art to my parents, so whenever I went abroad, I simply told them I was going overseas for “art.”
From my parents’ point of view, it was only natural for them to think that I was going abroad to exhibit my copperplate prints. HISAO, however, seemed to have had some vague idea of what I was actually doing.
I stopped the video and began interviewing FUDEKO with the camera.
She demanded to know why I exposed my chonchon — a Toyama dialect word for the penis — although in fact it was hidden by Pikachu; why I sang the sacred “Kimigayo = Japan's national anthem” in a posture as if I were taking a shit; and why I drew the sacred “Hinomaru = The national flag of Japan” with my ass.
She called me a “HIKOKUMIN” — someone who was subversive and disloyal to Japan in her wartime.
She said:
“It was so difficult to send you to a university in Tokyo.”
She also said that what I was doing was a betrayal of both my late father, HISAO, and her.
FUDEKO died on September 19, 2017
She was born on May 4, 1927.
She was 90 years old.
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2002年10月31日から11月10日まで、カナダのトロントで開催された「7a*11d」フェスティバルに参加した。12月中旬「7a*11d」から、
2003年1月2日昼、テープをカメラに入れテレビにつないだ。
少したつと、彼女は突然泣き始めた。泣いて「
フデ子さんがわたしのパフォーマンス「Happy Japan!」を見るのはこれが初めてだったのだ。
わたしはビデ
オの再生を止めて、
フデ子さんはわたしがなぜチョンチョン(富山弁=男性器)
彼女は、わたしを「非国民だ」と言った。そして、
彼女は2017年9月19日に亡くなった。
彼女は1927年5月4日に生まれた。
彼女は90歳だった。

2019
年4月28日 20:25
2024年6月4日 11:11 更新
*ChatGPTによる訳
上海街と
ハミルトン街が交差するところに、
このベン
チを制作したのはサンム・チャン (Sanmu Chan)だ。彼がこの3年間、
「僕なら
コミュニティ・アートと呼びます」 と、
「コミュ ニティの中に置かれたアート作品で す」
「一日
中、誰かが座っています。朝は学生や 夜勤明けの人たち。
こうした プロジェクトの多くが、上海街 404号にある CCCD Artspace Green Wave Artから生まれてきた。
床から天
井までの窓と、いかにも真っ白な壁 を備えた、上環(
チャンは
キュレーターを務めている。 2016年以来、Green Wave Artは香港で最も多才で、
毎週、何 か新しいことが行われていた。
展覧会、
コンサート、上映会、詩の朗読、パ フォーマンス、
時には、
現在起きている出来事に応答するた めの「緊急展覧会」
最近で
は、このアートスペースで、
これもま
た「応答」と銘打たれたイベント だった――
北京生ま
れのチャンは、
その後、
2002年に香港に定住し、
彼の活動 の多くは、現代中国への応答という 形で形作られてきた。
そして毎
年、天安門事件を記念する作品を制 作している。
2014 年、彼は旺角(Mong Kok)の歩行者専用区域に立った。
黒い目隠 しをし、焼けた木で作った長い棒を 手にしていた。
そこに は、次の言葉が書かれていた。
「教えて ください。本当にこんな日があった のでしょうか? 1989年6月4日」
チャンは 香港の地域問題にも深く関わってき た。
2007
年のクイーンズ・ピア(皇后碼頭)
「香港の
パフォーマンス・アーティストの多 くは、
「この文
化的環境の中で、
しかし、
2016年、旧友からの誘いを受け たことで、
香港演劇
界の中心人物の一人であるモク・ オーガスティン(
チャン は、これは実験するチャンスだと考 え、引き受けた。
一人で活
動するアーティストではなく、
「パ
フォーマンス・アートは通常、
「以前は
自分一人で作品を作っていて、
「ここで
は物事がどうやって起きるのか。そ して、
上海街
404号の1階のこの場所には、
1999
年以来、政府が所有権を取得し、香 港芸術発展局(
ADCは
そこを「上海街アートスペース展示 ホール(
ここは現
在も、公的資金によって助成 されている香港唯一のコミュ
2016
年、ADCはコミュニティ文化発展 センター(
年間予算 は50万香港ドルだった。
チャンが
日々の運営担当として加わり、
モクはか つて、こう書いている。
「長い
間、私たちはジョゼフ・
「ボイス
は確かに大きな影響を与えていま す。
モクによ
れば、重要なのは「アクセスしやす さ」と「対話」
「私たち
は、上海街周辺の住民が、
「Green
Wave Art」という名前は、CCCDのチームが、
広東語で
は、この名前は、
その
ジョークが十分に伝わらないかもしれな いと考えたのか、
そこに は、
「China Dream 24 hours」
と書かれ ていた。
Green Wave Artは不遜で、遊び心に満ちていた。
しかし同
時に、
初期のプ
ロジェクトの一つは、新界(New Territories)
政府が開
発のために村々をブルドーザーで取 り壊していた地域であ
しかし、
アーティストたちが持っていた進歩 的な政治意識は、
地元住民
は、
しかし一
方で、新界の村民たちを「不法占拠 者」
「彼らは
ここに来て、僕たちを怒鳴りつける んです」
「どうや
ら、村民たちが政府に土地を取り戻 された後も、
「そこで
僕たちは、『不法占拠者 vs. 不動産業界の覇権』というテーマで討論会を開きました……でも、
そのツ
アーの後、多くの人が考えを変えた、
Green
Wave Artのプログラムには、
地域の問 題だけではなく、国際的な問題にも 取り組んでいた。
しかし、
問題があまりに難しくて「街坊 (kaifong)」――
重要なの は、人々を参加させることだった、 とチャンは言う。
彼が好き な例の一つが、家族写真のプロジェ クトだ。
「1年近
く、毎週日曜日に写真サロンを開き ました。
表面的に は単純なプロジェクトだった。
しかし、 それは二つの社会的傾向に対する鋭 い対応でもあった。
第一に、
第二に、
「驚いた
ことに、
「時に
は、
「僕はこ
う答えました。『いや、
3年が経 ち、チャンによれば、すべての住民 がGreen Wave Artに親しみを感じるようになったわけではない。
それで も、少なくとも相互に認め合う関係は ある程度できていた。
そのこと は、「シード・ボム(seed bomb)」プロジェクトを見ればわかる。
これは、
香港の「空間」の問題に対する、
人々に、
種を入れた小さな土の玉を作っても らい、
それは、
小さな「力を取り戻す行為」
あまりに
も頻繁に人々から奪われている空間 を、
チャンに
よれば、親たちは子どもを連れて シード・
そして後
になって戻ってきて、
ADCか ら一通の手紙が届いたのである。
政府に
よって任命されたこの機関は、
誰かか
ら、「公共娯楽施設(place of public entertainment)」
この決定
に対し、
ADCが 政治的な検閲を行っている、と非難 する人もいた。
チャンと
Green Wave Artに集まるアーティストたちは、
しかし前 年11月、彼らは抗議をさらに一歩 進めた。
政治風刺
画家バディウカオ (Badiucao)
これに対
し、アーティストたちはこの二つの 出来事を、
Green Wave Artは7日間、テープで封鎖された。
「ほかに
方法がなかったんです。
彼は、こ の抗議について後悔はしていないと 付け加えた。
そして、
ADCの
決定について、チャンは、
それで
も、彼は許可の問題を理由にすること を「ばかげている」
なぜ
1999年以来、
なぜ、単
に契約期間が終了するのを待つので はなく、
香港フ
リープレス(HKFP)に対する短い 声明の中で、
同局によ れば、今回の決定は、
「現在の
視覚芸術分野の状況と、
であり、
その中には「スペースの利用方法」 と「
「私たち
は、このプロジェクトの将来の方向 性を深く検討し、
許認可問 題を担当する食品環境衛生署 (Food and Environmental Hygiene Department=FEHD)はHKFPに対し、Green Wave Artには「公共娯楽施設」としての許可がないと説明した。
しかし同
時に、
広報担当 者は次のように述べた。
「当該施
設で行われる活動について、
「公共娯
楽施設条例(Places of Public Entertainment
Ordinance)」では、娯楽とは「コンサート、舞台公演、
許可を取
得せずに公共娯楽施設を運営した場 合、最高2万5,
上海街
404号の建物を所有する土地局 (Lands Department)の広報担当者は、
また土地 局は、
「入居者
から、
と付け加 えた。
4月が終 わりに近づく中、Green Wave Artが今後どこへ向かうのかは不透明だった。
一つの選
択肢は、立ち退き通知を無視し、
Green
Wave Artの前身であるWoofertenも、
それでも さらに2年間その場所に留まり、そ の後閉鎖した。
チャンは 新しい場所も探しており、すでにい くつか候補があった。
「路面に
あることがとても重要です。2階 だったり、
彼が自分
で作ったコミュニティ・ベンチに座 りながら、
「最初は つらかった。でも今は人々にこう 言っています」
「僕 たちがいるかぎり、場所は見つけ ます」